历次轰动的国际学术讲坛的演讲;收藏机构的紧追不舍;世界艺术评估组织的高度关注;最具学术价值的东方艺术家、国际最具升级潜力的中国画家;中国画硕士研究生导师……在海外，他的知名度如雷贯耳、令人瞩目。
笔者采访前曾走进黄山北脉千年古镇里的毕继民教授画宅，被当地人号称“布达拉宫”的画室在保存完整的古建筑群中巍然屹立，耸于明清民居青砖黑瓦中。画室雕梁画栋，翘角飞檐，门楼古朴典雅、雄浑大方，背面以镂雕手法雕出二龙戏珠、丹凤朝阳、鱼跃龙门、狮子滚绣球等吉祥图案，手法娴熟精美。
门窗扇格的木雕、厅堂柱础的石雕，门楼的砖雕，均繁刻精镂、玲珑剔透、画面各异、无不栩栩如生!
听当地人讲，毕教授深居简出，不苟言谈，其画室更是难以接近，每当看到他准是忘寝废食地创作，许多人想探一究竟，却因无法接近更加令人感到其睿智深邃、神秘莫测。我似乎找到了邀约毕教授难上加难的理由了。
这种神秘感更增添了笔者的好奇心和探索欲，带着太多的问题和不解，我渴望走进他，走进毕继民的世界里……
1. 记者：
您的历次国外讲学都很轰动，作为教授、画家您对画品如何理解?
毕继民：
画如其人，画品即人品。“品”在这里不是物，是等次，是欣赏。画品，就是人的等次。人品，体现在不同领域的人身上，就有着不同的特征及表现方式。为文者无品，则辞藻空滑，阿谀奉承，没有立场;为画者无品，则乱世人之眼珠，无趣无味，庸俗至极还自命不凡。画品，是画家人品之写照，精神境界之体现。人有品，画则有品，人智。画则玄通，人愚，画者塞目，人俗，画则庸蹩。画品、人品密不可分，相互作用，是故，画如其人也。
2. 记者：
您身居简出，不善应酬，感到神秘莫测，令人难以接近。想探一究竟。
毕继民：
表情(惊讶状，笑起来……)
中国画注重的是绘画的综合文化和含蓄性，不只是悦目的功能，更重要的是悦心和慰灵。老子哲学的天人合一自然观与庄子独与天地精神往来”的超然境界，构成了民族绘画品质的主要内在文化支撑。我喜欢独处，与自己的心灵对话。中国画需要平心静气去琢磨，慢慢的去“品”。画家只有具备相当的素养才能体现出笔墨的精神，我绘画前都要进行由表及里、由此及彼审美深化的超前思维，力求用笔墨纵情渲染其中滋味，以符合绘画“逸、神、妙、能”四格的要求。
好的绘画作品缘于苦行僧似的闭门修炼，很少有时间应酬、交际。授课、绘画，黑白交替、昼夜兼程时间不够用。
毕继民教授工作室
3. 记者：
世界艺术评估组织对您的高度关注，主要对您绘画的兴趣?
毕继民：
中国的水墨画是国之瑰宝，只有民族的，才是世界的。
水墨使“计白当黑”的传统文化精神成为世界画坛的一朵奇葩。墨和纸(黑和白)在画家笔端有了依存关系，在黑与白的世界里，画家的道德情操、文化素养、美学思想、表现技巧等统统被黑白整合融构在一起。
画在有笔墨处，画之妙却在无笔墨处，趣在虚处……
墨承载着画家的笔墨功力和造型精神，二者之合构成画面中的黑的形态;画面中的白，承载了画家全部的精神。画中黑白之合，则体现着画家对绘画艺术的所有认识和绘画创作所具备的所有能力。
我通过“毕氏云烟”作品，力求成为控制“白”、运用“白”的高手，使“白”处体现我的绘画修养和艺术境界。在30年的创作实践中，我研究了“白”的妙用与墨迹发生的巧妙关系，洞察了黑与白的天机，从而使“黑”从“白”现，“白”从“黑”生，“白”不等于无，成为墨迹之外的无象之象、无形之形、无语之声。中国画中的“白”与“黑”同功，以需求实、以需为实。白，赋予了黑无限的外延和内涵。“毕氏云烟”是计白当黑所特有的意境创造方式，很受国际同行的关注和喜爱，正是体现了中国画独特的魅力。
4. 记者：
您的“毕氏云烟”山水画作品很受世界收藏机构的重视，作为学院派画家，您认为其中的学术价值在哪里?
毕继民：
“毕氏云烟”山水画作品力求高意境。言不尽意，立象以尽意，得意而忘象，象外之象，大象无形。
“毕氏云烟”力求超越有限的“言”，从而使收藏者体现和把握无限的“意”;“象”是“意”的精华，成为传达意和表达意的手段，成为绘画灵魂的代言物。无穷无尽之意的“象”便是“毕氏云烟”的“象外之象”，它超越了“象”的局限，达到了“大象无形”的妙境。
“毕氏云烟”的每幅作品力求对中国画的基本格局做到胸有成竹的全面掌控，物我交融，气韵生动，墨白纵横，一气呵成。用“计白当黑”演绎水墨，实现墨迹灵动，空灵透神，余韵缭绕，无限品味。突出东方艺术的水墨功夫，纯粹民族文化，彰显博大精深!
黑者，墨迹也，实也;白者，纸之空白也，虚也。只有知其白方能守其黑。“计白当黑”就是黑墨白纸之间形状、比例、深浅、大小、面积、浓度、润泽、扩度、厚度、浅薄、弥漫、飘忽等无限灵感与意境在画家笔端纵横驰聘、海阔天空、云里雾中、天南地北的润格甚至发泄过程，其中的艺术价值因演绎的优劣与极致定格为经典与庸俗之间，这是画家综合素质的全面较量!能名垂千史的艺术家少之又少，因为许多人只是画匠而已，艺术家的道路跌宕起伏，荆棘满地，要躲避商贾重利、世俗恭媚、来修身养性、闭门静休。
“毕氏云烟”力求展现笔法功夫的气、韵、思、景、笔、墨的六要和技法功夫的筋、肉、骨、气的四势。中国画的基本功在几千年的发展中由无数历代画家实践、总结和积累，一直在变化着，却从未超越过。因为“神”与“秒”是天人合一的最佳搭配。纵使画家神机妙算，费空心思算尽，仍在艺术道路上攀登着“珠穆朗玛峰”。也许艺术的真正魅力在这种永远无法超越的挣扎中，一代宗师们不过是那个时代的永恒罢了，我很想成为这个时代的苦行僧，去摸索和探讨那个变化中的“永恒课题”。
气者，心随笔运，取向不惑。
韵者，隐迹立形，备遗不俗。
思者，删拔大要，凝想形物。
景者，制度时因，搜妙创真。
笔者，虽随法则，运转变通，不质不形，如飞如动。
墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔。
筋，指的是笔不到而意到的“笔绝不断”。
肉，指的是笔墨起伏、圆润丰满的"起伏成实”。
骨，指的是用笔肯定有力的“生死刚正”。
气，就是指画面呈现的笔、墨、色之生气。
“神”与“秒”的意境只能意会，不能言传。因为它的韵与气是无穷尽的画家的职责便是不断地实践与提升，成为那个历史阶段的经典人物。
毕继民教授作品
5. 记者：
您之前的论述令我印象深刻，体会到绘画的博大精深，收益颇丰。很想讨教绘画的窍门。
毕继民：
绘画没有窍门捷径可走，它是扎扎实实、点点滴滴对基本功的不断修炼与提升的过程。但画家需要智慧、灵感、创意与学养，要在理性与感性、内涵与描摹、传统与现代、精神与品格之间游刃有余并运筹帷幄，在千笔万笔中，爽劲有神，酣畅淋漓。
我们要“画画”，而不要“做画”。要靠功夫和实力体现作品的内在价值，而不是以“做”为能事。
不迎合商贾之垂利、世俗之恭媚，也不去参与潮流之争论，绘画出自本性、不矫揉、不造作，自然天成。
只有维护艺术的尊严，画家才会得到应有的尊重。
采访完毕继民教授，我陷入了深深的思考中。这是位为了维护艺术的尊严在艺术道路上披荆斩棘的跋涉者，他的寡言少语与深居简出正是他的轰轰烈烈与大气磅礴。
那高高耸立于千年古村的画室更显得气宇轩昂、魅力无限。
这是位有品格的画家，画如其人。
一切的荣誉与光环在这里已经有了水落石出的答案。
